CURSO 2010-2011

:)

Feliz verano y que disfrutéis mucho.

Pasadlo bien este verano, disfrutadlo un montón pero no os olvidéis de la literatura.

OBRAS DE TEATRO DEL SIGLO XX LLEVADAS AL CINE

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Es una obra teatral en tres actos, del escritor Federico García Lorca, escrita posiblemente en 1936. La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el más riguroso luto. Quizá el rasgo más destacable sea su fanatismo religioso. Con ella viven cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela.
La película está dirigida por Mario Camus en 1987 a partir de la obra teatral.

La casa de Bernarda Alba es considerada por algunos críticos como una tragedia, y por otros como un drama, siguiendo la opinión del propio autor. Muchos han opinado que es la culminación de un largo proceso evolutivo del dramaturgo, desde el modernismo al vanguardismo y de ahí a su fase de plenitud. Hay que resaltar en primer lugar su concepción del teatro. Rechaza el teatro burgués de Jacinto Benavente, pues su único fin es lucrativo. Tampoco le agradaba, especialmente al final, el verso. Esto no quiere decir que rechace la poesía en el teatro, más bien la personaliza. En cambio muestra su simpatía por el teatro popular o marginal: el guiñol, el vodevil, etcétera.

Posiblemente, las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son éstas, formuladas en 1936 cuando leía a sus conocidos La Casa de Bernarda Alba:

El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.

Muestran estas palabras la dimensión humana del teatro en la que debe el lector sentir como los personajes, a lo que ayuda el tratamiento realista de la obra.

 Soledad

Agustín es un dramaturgo que vive con su esposa Soledad y su madre Sofía. La pareja se encuentra atormentada por la muerte de su pequeño hijo y Agustín se refugia en su trabajo de escritor. Hasta que, por presión de su amigo Pablo y de su propia esposa aunque con la oposición de su primera actriz Gloria, se ve arrastrado al mundo de la política. Sin embargo, pronto se da cuenta de que ese terreno es tan irreal como el teatro y nido de traidores y embusteros. Agustín, tras una traumática experiencia política pierde casi el juicio y es buscado y finalmente encontrado por la policía. De regreso al hogar, un tiempo más tarde, no le queda fuerza sino para refugiarse en los brazos de su mujer.

Televisión, Estudio 1, TVE, 1981 

 Luces de Bohemia

Max Estrella, un poeta miserable y ciego, protagoniza la obra. A partir de esa figura real trasciende la anécdota del fracaso y la muerte de un escritor venido a menos. Se convierte en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo. Luces de Bohemia fue llevada al cine por Miguel Ángel Díez en 1985 con un guión adaptado por Mario Camus.
Luces de Bohemia es una obra teatral de Ramón María Valle-Inclán, publicada en 1920 y revisada y reeditada en 1924. No se estrenaría en España hasta 1970Considerada Luces de Bohemia una de sus obras más importantes, con ella Valle-Inclán inaugura un nuevo género teatral, el llamado del «esperpento». El propio protagonista de la obra lo define como una forma de mirar el mundo en la escena duodécima.

CARTELERA TEATRAL DEL MOMENTO

EL VIENTO EN UN VIOLÍN

El viento en un violín cierra la trilogía (La omisión de la familia Coleman y Tercer cuerpo) del joven genio llamado Claudio Tolcachir. Una vez más el autor y director argentino nos lleva a un curioso universo de perdedores con los que nos golpea en lo más profundo de las entrañas, al tiempo que nos hace reír. El montaje nos sumerge en los recovecos del amor entre madres e hijos. Y lo hace con la ironía y mordacidad típica de Tolcachir.

"La obra trata sobre mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres ricos y pobres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo", señala Tolcachir.

CELTIC LEGENDS

Basado en danzas y músicas irlandesas, Celtic Legends está interpretado por artistas de Galway, Dublín y Belfast que llevan representándolo desde su estreno, hace varios años, en largas giras por Europa y EE.UU. Creado por Michael Londra y el bailarín y coreógrafo Ger Hayers, bajo la dirección de Eric Dessauvages, es un espectáculo que narra la cultura tradicional irlandesa, intervienen catorce bailarines y cinco músicos que combinan el claqué impetuoso de sus pies y electrizantes danzas folclóricas con ritmos frenéticos y melancólicas baladas. "Nuestra principal preocupación era la autenticidad, para que así los ancestrales ritmos celtas generasen una atmósfera sobre el escenario que electrizase al público de cualquier lugar, por muy alejado que estuviese de la cuna original irlandesa", cuenta Londra.

PEGADOS

Dicen que es un musical diferente. Y su argumento, desde luego, lo es. En Pegadosse nos cuenta, en contra de lo que mantienen muchas, pero que muchas personas, que hacer el amor no siempre es bueno para la salud. Se trata de un espectáculo escrito por Ferrán González, autor también de las letras de las canciones musicadas por Alicia Serrat y dirigido por Víctor Conde. La acción se desarrolla después de que dos jóvenes que se han conocido en una discoteca terminen consumando el acto sexual en un vulgar lavabo. Tras su musical y sexual encuentro, los dos se quedan literalmente pegados. Al no lograr despegarse, deciden ir a un hospital.Pegados ha sido merecedor de 2 Premios Max en la edición de 2011: mejor espectáculo musical y mejor director musical.

LA GRAN DEPRESIÓN

Loles León y Bibiana Fernández protagonizan la nueva propuesta escénica del tándem Félix Sabroso-Nuria Ayaso, conocidos tanto en el teatro (Qué fue de las Hermanas Sue?) como en el cine (La isla interior). En La gran depresión las dos chicas Almodóvar dan vida a Elena y Marta, dos mujeres entradas en los 50 que se encuentran después de que el tiempo y las circunstancias separaran su estrecha amistad. A través de divertidos diálogos, conocemos que Elena siempre descuidó su vida sentimental en favor de su carrera e independencia, mientras que Marta utilizó su atractivo para rodearse de hombres poderosos que le hicieran la vida más fácil. Una comedia de recuerdos que reflexiona sobre la soledad y la búsqueda de la felicidad.

JUNGLES

Jungles, la última propuesta de Patrice Thibaud, cómico francés que alcanzó el éxito con su obra cumbre, Cocorico, una brillantísima pieza de teatro gestual en la que le acompaña el músico multiinstrumentista Philippe Leygnac. Jungles, en el que vuelve a contar con Leygnac y al que se suma Lorella Cravotta (de la troupe de Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff), es un espectáculo con ambiente vegetal, una jungla urbana, instrumentos primitivos, Rómulo y Remo, chamanismo, danzas rituales, Tarzán, ceremonias vudú, El libro de la selva y Mowgly... en el que compara la humanidad de los animales con la animalidad de los hombres.

UNA GRAN ACTRIZ

BIOGRAFÍA
Cantante, bailarina, pero sobre todo actriz. Una vocación muy temprana fue la que tuvo esta bellísima y elegante mujer de ojos grandes y oscuros, que no dejan indiferente a nadie. Nacida en Madrid, ya en la adolescencia tenía claro que quería ser actriz gracias a la película ‘All that jazz’, que la dejó muy tocada. En cuanto la vio, decidió que quería dedicarse a la interpretación y prepararse en canto y baile.

Natalia en una representación teatral

Natalia, además de ser una gran artista, es una persona muy discreta, muy dulce y que siempre intenta ser honesta y sincera consigo misma. Se define como tímida, caótica y amante de los animales. Es soñadora, imaginativa y se empeña en ser realista y objetiva.

Siente mucho respeto por su trabajo y siempre intenta tener un compromiso profundo con lo que hace. Unas de sus principales cualidades profesionales son la humildad y el ser capaz de hacer autocrítica. Lo que más le gusta es el teatro, pero cree que cada medio enriquece el actor de manera diferente.

Empezó a estudiar en la Escuela TAI tomando clases de interpretación, danza clásica, contemporanea y jazz y seguidamente ingresó en la Escuela de Ballet Nacional Español, perfeccionando su formación de bailarina con maestros como Antonio y María de Ávila. Lo que más la atrapó fue la danza contemporanea que estudió, entre otros, con Carmen Roche y Christine Tanguay. Natalia define esa disciplina como una vida de mariposa que no podía perderse. Estudió, además, expresión corporal y trabajó a las órdenes de directores de la talla de Eines, Llopis, Olmos. Completó su formación musical tomando clases de canto en la Escuela de Música Creativa y en la Escuela Popular de Música.

Sus primeros trabajos fueron en musicales como ‘My Fair Lady’, ‘Mata-Hari’, ‘Jesucristo Superstar’ y “La reina del Nilo’ , pero ya desde muy pronto empezó a hacer televisión para pagarse las clases de interpretación.

TRAYECTORIA TEATRAL

1982
- My Fair Lady (ensemble) – Dir: J. J. Alonso Millán
1983
- Mata-Hari (???) – Dir: A. Marsillach
1984
- Jesucristo Superstar (???) – Dir: J. Azpilicueta
1986
- La reina del Nilo (???) – Dir: A. Facio
1989
- Frank V (ensemble) – Dir: M. Gas
1990
- La pasión de Drácula (Molly, Sra, Vendedora Periódicos – 1990…1991) – Dir: L. Olmos
1991
- Hazme de la noche un cuento (???) – Dir: M. Collado
1992
- Al fin… Solos (Madre Amparo – 1992…1993) – Dir: L. Olmos
- La gran sultana (???) – Dir: A. Marsillach
1993
- Fuente Ovejuna (Jacinta) – Dir: A. Marsillach
1999
- La última aventura (Sisí) – Dir: A. Diosdado
2001
- La música (Anne Marie Roche) – Dir: J. Eines
- El cementerio de automóviles (Dila) – Dir: J. C. Pérez de la Fuente
2003
- Cabaret (Sally Bowles – 2003…2006) – Dir: B.T. Mc Nichol
2006
- La magia de Broadway
2008
- El mercader de Venecia (Porcia – 2008…2009) – Dir: D. Rafter
2009
- Chicago (Velma Kelly – 2009…2010) – Dir: S. Faris, N. West
2010
- Cinco horas con Mario (Carmen Sotillo – 2010…) – Dir: J. Molina

UN GRAN MUSICAL

Mamma Mia! es un musical escrito por Catherine Johnson basado en las canciones del grupo ABBA. El título del musical corresponde a uno de los temas de mayor éxito del conjunto Sueco, Mamma Mía, publicado en 1975.


ARGUMENTO
Donna, comienza a recibir a los invitados en su hotel. Las primeras en llegar son sus dos mejores amigas: Tanya, una mujer rica y tres veces divorciada, y Rosie, una mujer soltera a la que le gusta divertirse. Las tres mujeres conversan y hablan sobre cómo las ha tratado la vida. (money, money, money).

Más tarde, ese día, 3 hombres llegan: Sam Carmichael un arquitecto estadounidense, Harry Bright, un banquero británico, y Bill Anderson un escritor australiano. Sophie los convence de no decirle a Donna que ella los invitó, (thank you from the music). Justo cuando Sophie va saliendo de ahí, Donna entra al establo cantando para Fernando. Se sorprende mucho cuando ve a sus tres ex novios en el mismo lugar y al mismo tiempo, (Mamma Mia).

Tanya y Rosie encuentran a Donna en su habitación llorando e intentan animarla, (Chiquitita). Donna confiesa a sus amigas que los tres posibles padres de Sophie están en el hotel, pero que realmente no sabe cual de ellos es su verdadero padre. Hace 20 años, las tres cantaban en un grupo llamado "Donna & The Dynamos." Tanya y Rosie intentan convencerla de que aún puede ser la chica que fue alguna vez, (Dancing Quenn).

Sophie esperaba que reconocería a su padre en el momento en que lo viera, pero ahora esta más confundida que nunca. Intenta contarle a su prometido Sky sin contarle de verdad lo que había hecho. Sky trata de animarla garantizándole que será el hombre que siempre necesitó y que nunca la dejará porque él ha "volteado su mundo al revés". Sky es llevado a su despedida de soltero por sus amigos.

En la despedida de soltera de Sophie, Donna, Tanya y Rosie se ponen sus viejos trajes y cantan una canción (Super-trouper) como "Donna & The Dynamos". Sam, Harry y Bill accidentalmente llegan a la fiesta y son persuadidos para quedarse (Gimme!, Gimme!, Gimme!).

Sophie encuentra a Bill, y éste le cuenta el porqué del hotel y del nombre de Sophie. Ambos se dan cuenta de que probablemente él es su padre. Sophie le pregunta si quiere llevarla al altar, a lo que responde que deben discutirlo con Donna. Este ha sido su secreto después de todo, y nadie adivina que Donna tampoco sabe quién es el padre. Sophie insiste, (The name of the game) y finalmente, Bill acepta.

En la despedida de soltera, Sky y sus amigos llegan y las mujeres llevan a Sophie a bailar al centro de la pista. (Voulez vous). Sin embargo, Sam llama a Sophie y Sam le dice que ha comprendido por qué lo ha invitado. Él "sabe" que es su padre, y promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin habla. Luego, Harry se aleja con Sophie y aprovecha para disculparse con Sophie por ser muy lento para entender, y también "sabe" que ella es su hija y le promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin aire y en medio de toda la gente bailando se desmaya, presa de confusión y nervios.

Esa noche, Sophie tiene una pesadilla en la que sus tres posibles padres luchan por el derecho de llevarla hacia el altar, (Under attack).

Al despertar, Donna encuentra a Sophie perturbada en su cuarto. Donna asume que Sophie quiere cancelar la boda y se ofrece para encargarse de todos los detalles. Sophie se enfada y jura que sus hijos no crecerán sin saber quién es su padre. Como Sophie sale del cuarto, Sam entra e intenta decirle a Donna que Sophie no quería decir lo que dijo, pero Donna no escucha, (One of us). Sam fue probablemente el hombre que Donna quería más, y ambos desean poder regresar en el tiempo, (S.O.S).

Harry le pregunta a Tanya qué es lo que tiene que hacer el padre de la novia en una boda. Tanya explica que por su parte, su padre le dio un consejo y luego pagó. Pepper, uno de los hombres jóvenes que trabajan en el hotel de Donna, continua haciéndole proposiciones a Tanya, quien la rechaza.

Sky se entera de que Sophie había invitado a Sam, Harry y Bill a la boda. La acusa de querer casarse sólo para poder conocer a su padre. A él le duele que le haya mantenido todo su plan en secreto, y sale apenas Sam entra al lugar. Sam intenta darle un consejo paternal a Sophie describiendo su matrimonio arruinado, (knowing you, knowing me), pero eso no consuela a Sophie.

Harry ve a Donna en el cuarto de Sophie y ofrece pagar por la boda, y comienzan a recordar su aventura (Our last summer) y Harry sale de la habitación. Sophie llega y Donna la ayuda a vestirse. No puede creer que su hija esté a punto de desposarse, . Donna admite que su propia madre la echó de casa cuando supo que estaba embarazada. Ambas se reconcilian y Sophie le pide a su madre que la lleve hacia el altar. Al salir, Sam se acerca e intenta hablar con Donna de nuevo, pero ella no quiere verlo y le pide que se vaya. Él se rehúsa y Donna le cuenta cómo rompió su corazón cuando le dijo que se casaría (The winner takes it on).

Rosie está arreglando los últimos detalles en el hotel cuando llega Bill. Está confundido porque recibió una nota que dice que Donna llevará al altar a Sophie. Bill reafirma su condición como soltero, pero Rosie lo invita a reconsiderar, (Take a chance on me). Finalmente, Bill acepta a Rosie.

La boda comienza con Donna llevando a Sophie hacia el altar. Cuando el sacerdote va a dar inicio a la ceremonia, Donna se levanta y hace un anuncio en el cual saluda al padre de Sophie. Los tres hombres se levantan y se colocan detrás de Sophie, para acompañarla, ya que no se sabe cuál de ellos es en realidad su progenitor. El caso de quién es el padre de Sophie es finalmente resuelto: como ninguno de ellos tienen idea de quién es realmente su padre; todos acuerdan que no importa quién sea el padre biológico, ya que Sophie ama a los tres y ellos están felices de ser "un tercio de un padre". Finalmente, Harry, quien había hecho frecuentes referencias a su "otra mitad" a lo largo del show y tras negarse a recibir de nuevo su cheque, revela que tiene una relación homosexual con un hombre llamado Laurence (Nigel en algunas producciones, Peter en la versión rusa, José Francisco en la versión mexicana, Abelardo en la versión española).

Sophie, al ver lo que está pasando, decide no casarse todavía y acepta la proposición que Sky le había hecho de recorrer el mundo juntos en su bote. El sacerdote dice que entonces se supone que no habrá boda, pero Sam aprovecha para proponerle matrimonio a Donna, sacando un anillo de su bolsillo y pidiéndole de rodillas que acepte y así las preparaciones de la boda no sean un gasto. Donna no acepta al principio, pues cree que Sam sigue casado, pero él revela que se divorció tiempo atrás; finalmente, viendo la insistencia y el amor de Sam (i do, i do, i do, i do)Donna acepta. Al final, Sam y Donna están casados, y Sophie y Sky realizan un viaje alrededor del mundo, (I have a dream).

LA FURA DELS BAUS

1979
La Fura inicia su andadura como grupo de animación de calle actuando en distintos pueblos y ciudades de Catalunya. Esta primera etapa duraría 5 años y en ella el grupo experimentó con muchos de los rasgos estéticos que luego constituirían su lenguaje.

1984
Accions se estrena en Barcelona, en el marco del Cicle de Teatre Obert. Accions, que se representó 118 veces en diferentes ciudades, ya proponía abiertamente los rasgos clave del lenguaje furero: interacción con el público, utilización de espacios insólitos y adaptación de la escena a las características de cada espacio. Con este espectáculo La Fura pasó a ser un grupo de culto en la escena teatral internacional.



1985
Tan sólo un año después del estreno de Accions la compañía presentó Suz/O/Suz, que suponía la segunda entrega de la Trilogía. Con este espectáculo La Fura cruza fronteras e inicia una gira internacional de más de 290 representaciones, la más larga que el grupo ha realizado en toda su historia. Suz/O/Suz dota a La Fura de una escenografía asociada y claramente identificable.

1988
La Trilogía se cierra con Tier Mon, quizás la más oscura y pesimista de todas las propuestas que La Fura había propuesto hasta ese momento. Si Suz/O/Suz reflexionaba sobre el hombre en abstracto a partir de la ritualización, Tier Mon se refería al poder, a los mecanismos de dominación a partir del alimento, la energía o la fe.



1990
Una vez cerrada la Triología, La Fura se abrió a la búsqueda de un lenguaje escenográfico más complejo y sofisticado. Tomando como punto de partida argumental la idea del Caos como fuente primigenia de a creación, en Noun se adoptaron recursos escenográficos tecnológicamente avanzados, en contraste con lo que había sido la producción de La Fura hasta ese momento.

1992
La búsqueda ha caracterizado desde sus origenes el trabajo de La Fura dels Baus. Con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, la compañía recibió el encargo de concebir y desarrollar un espectáculo para la ceremonia de apertura de la cita olímpica. Mediterráneo, mar olímpico

1994
La tentación de desarrollar un espectáculo sobre la manipulación se decantó en MTM, probablemente el espectáculo más “político” de La Fura. En MTM se combinaba el lenguaje furero, ya perfectamente consolidado, con una puesta en escena donde el vídeo y el juego de espejos propiciaban lecturas distintas de lo que se proponía como “cierto”. Las grandes innovaciones de MTM estaban relacionadas con el uso del lenguaje textual, una circunstancia inédita en espectáculos anteriores.

1996
En este año La Fura inició una metodología de trabajo distinta a la que había practicado hasta entonces: se desarrollaban distintos proyectos a la vez bajo la dirección de distintos miembros del grupo. Este cambio en los protocolos internos del grupo propició que en 1996 se desarrollara Pepsíclope, un macroespectáculo diseñado para la presentación de un producto comercial; Manes, un espectáculo de lenguaje furero que seguía la línea de Tier Mon o MTM, y La Atlántida, la primera puesta en escena de una ópera realizada hasta ese momento por el grupo.


1997
El acercamiento a la ópera que supuso La Atlántida, enriquecido con la colaboración de Jaume Plensa, tuvo continuidad en El martirio de san Sebastián. La obra de Debussy, cargada de símbolos y lecturas alternativas, encajó perfectamente con la estética del grupo y reafirmó la relación del grupo con la ópera.
También en 1997 La Fura desarrolló Simbiosis, un macroespectáculo itinerante que recorrió distintas ciudades europeas con motivo del lanzamiento de un nuevo modelo de automóvil.

1998
F@ust 3.0 y Ombra fueron los dos espectáculos que La Fura estrenó en 1998. El primero, F@ust 3.0, destaca por dos cuestiones: es el primer espectáculo del grupo relacionado con el mito de Fausto y, por añadidura, el primero que utilizaba un teatro a la italiana como escenario. La idea de Fausto, tan próxima al arte moderno y al hombre moderno, será el tema de algunos de los trabajos que La Fura realizará más adelante.
Ombra, el segundo de los trabajos de La Fura en este año, tuvo como hilo conductor la figura del poeta Federico García Lorca y acerco el trabajo del grupo a una fórmula más intimista, pero sin perder la fuerza que había caracterizado sus propuestas.

1999
El año que marcaba el paso del siglo y del milenio La Fura presentó tres espectáculos de formato e intenciones muy distintas. Furamòbil, el primero de ellos, retomaba parte de ideario furero demandando la participación del público para que una máquina-espectáculo se pusiera en movimiento.

La condenación de Fausto, la puesta en escena de la ópera de Berlioz, suponía la segunda aproximación del grupo a mito faústico y logró un éxito extraordinario en su presentación en el Festival de Salzburgo. Esta propuesta, desarrollada en colaboración con Jaume Plensa, supone la llegada a la madurez de La Fura dels Baus en su relación con lo operístico.
Para La Fura el siglo se cerró, nunca mejor dicho, con un macroespectáculo, L’home del mil·leni, que se realizó en el centro de Barcelona para celebrar el paso del año, del siglo y del milenio.

2000
Tomando como punto de partida un texto clásico incuestionable, Macbeth, La Fura desarrolló ØBS, un espectáculo de lenguaje furero que se caracterizaba no sólo por la adaptación de un tema conocido, también por la exploración de algunos recursos, como las imágenes en 3D y la preparación del proyecto mediante videoconferencia.
El otro gran proyecto de La Fura dels Baus en el 2000 fue DQ. Don Quijote en Barcelona, una ópera de nueva creación, con música de José Luis Turina y libreto de Justo Navarro, que se estrenó en el Teatro del Liceo de Barcelona y que recreaba un argumento futurista centrado en la figura del ingenioso hidalgo de la Mancha. El diseño de la escenografía corrió a cargo de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue.

2001
De nuevo tres proyectos para un mismo año.
La navaja en el ojo, un macroespectáculo realizado en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia con motivo de la Primera Bienal, contó con un público de más de 30.000 personas y recreó los siete pecados capitales a partir de una escenografía muy sofisticada.
Fausto 5.0, última parte de la trilogía faústica de La Fura dels Baus, es la primera película realizada íntegramente por el grupo, con la colaboración de Isidro Ortiz. La película, que obtuvo el Premio Melies a la mejor película europea de cine fantástico, cosechó un notable éxito de crítica y público.
Las Troyanas, el clásico de Eurípides que desde hace miles de años nos hace reflexionar en torno a la Guerra y sus consecuencias, fue el último de los proyectos que La Fura realizó en el 2009, en colaboración con la mítica Irene Papas.

2002
Un año especialmente fructífero en la trayectoría de la compañía. Se estrenaron cuatro proyectos en líneas de trabajo muy diferentes.
Sobre los acantilados de mármol, una ópera basada en la novela homónima de Ernst Jünger se estrenó, el 8 de marzo, y una representó en 12 ocasiones en el Nathionaltheater de Mannheim, con música de Giorgio Battistelli, textos de Giorgio Van Staten y puesta en escena de La Fura dels Baus.
Dos meses después, en el Teatro Guerra de Lorca de Murcia, se estrenaba XXX, una obra basada en La Filosofía en el tocador del marqués de Sade, que emprendería una extensa gira por distintos países de Europa y América. XXX revisitaba conceptos como sexualidad, pornografía o violencia a través de la mirada de La Fura dels Baus.
En junio, en la Piazza Pitti de Florencia y ante un público de miles de espectadores, se representó el macroespectáculo La Divina Comedia, una adaptación del clásico de Dante Aligheri creada especialmente con motivo de la celebración de Classico Italia.
Y, por último, apenas 20 días después, en el Teatro Massimo de Palermo se estrenaba la particular puesta en escena de La Fura dels Baus para La sinfonía fantástica de Hector Berlioz. Esta obra musical clave nunca antes había sido adaptada a la escena.

2003
El gran proyecto de este año fue la puesta en escena de La flauta mágica realizada, una vez más, en colaboración con Jaume Plensa, uno de lo artistas plásticos más relevantes del panorama artístico actual. Esta versión de La Fura dels Baus de una de las óperas más reconocidas y celebradas de todos los tiempos, explora los espacios del subconsciente tomando como referencia la abundante simbología que encierra la obra y que a sido objeto de reflexión y estudio desde que se representara por primera vez en 1791.

2004
La búsqueda de nuevos ámbitos para la escena que se adaptasen con solvencia a su trayectoria artística y estética, llevó a La Fura dels Baus a adquirir un antiguo barco carguero sobre el que debía de construirse el proyecto Naumon. El barco, acondicionado como escenario o como núcleo para espectáculos, ofrecía distintas posibilidades escenográficas y detonó una serie de espectáculos, de distintos formatos, centrados en la idea de viaje, de espacio escénico itinerante.

2005
Una obra de teatro “a la italiana”, Metamorfosis, recibió el elogio unánime de la crítica. Este espectáculo, que seguía el texto más representativo de Franz Kafka, proponía una reflexión sobre la soledad y la otredad, el reconocimiento del otro, del diferente.
Ese mismo año, con motivo de la celebración de los Juegos Mediterráneos en Almería, La Fura recibió el encargo de realizar la ceremonia de apertura. El resultado fue Al-mariyat Bayyana, un macroespectáculo que repasaba la historia de la ciudad organizadora a partir de una recreación de sus momentos clave.

2007
Las líneas de trabajo de la compañía se han diversificado al máximo. En este año la compañía realizó la ceremonia de inauguración del mundial de ciclismo en pista cubierta a partir de un macroespectáculo que simbolizaba la dinámica del deporte y la unión entre países; estrenó Imperium, un espectáculo de lenguaje furero que sigue en gira cuando se escriben estas líneas; representó el macro Cutty Sark Shangai-LondonLa hija del cielo, la primera ópera íntegramente canaria, por su temática y promotores. Igualmente en el año 2007 se estrenó en Valencia El oro del Rhin, la primera parte de la tetralogía El anillo de los Nibelungos

2008
A la participación de La Fura dels Baus en las acciones Adeu a la tele (una exposición sobre el apagón analógico y la llegada de la TDT) y La ciudad inventada (un programa de espectáculos realizados en Logroño desde el punto de vista de la intervención en la ciudad). Se suman en este año el estreno de dos entregas más de la tetralogía El anillo de los Nibelungos, Sigfrido y Las Valquirias, y de la obra Boris Godunov, una arriesgada reflexión sobre el problema del terrorismo, sus límites y la manipulación que genera.

2009
El año arranca con la realización de la puesta en escena de Le grand macabre, una ópera de Ligeti, que se realizó en el Teatro de la Ópera de Bruselas a partir de una escenografía que imitaba a una gran figura humana.

La Fura dels Baus realiza por primera vez en España, durante el mes de junio, la puesta en escena de dos ciclos completo del El Anillo del Nibelungo, de Richard Wagner, con la representación de las cuatro óperas que integran esta tetralogía: "El oro del Rhin", "La Valquiria", "Sigfrido" y "El ocaso de los dioses".Una coproducción del Palau de les Arts de Valencia y el Maggio Musicale Fiorentino, con Zubin Mehta como director musical. de Richard Wagner. fue la propuesta de La Fura dels Baus a un público de miles de millones de personas de todo el mundo. Desde este momento el grupo comienza a explorar las posibilidades de los espectáculos concebidos para un público masivo. en distintas ciudades españolas; y, por último, participó en el proyecto

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