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Feliz verano y que disfrutéis mucho.

Pasadlo bien este verano, disfrutadlo un montón pero no os olvidéis de la literatura.

OBRAS DE TEATRO DEL SIGLO XX LLEVADAS AL CINE

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Es una obra teatral en tres actos, del escritor Federico García Lorca, escrita posiblemente en 1936. La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el más riguroso luto. Quizá el rasgo más destacable sea su fanatismo religioso. Con ella viven cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela.
La película está dirigida por Mario Camus en 1987 a partir de la obra teatral.

La casa de Bernarda Alba es considerada por algunos críticos como una tragedia, y por otros como un drama, siguiendo la opinión del propio autor. Muchos han opinado que es la culminación de un largo proceso evolutivo del dramaturgo, desde el modernismo al vanguardismo y de ahí a su fase de plenitud. Hay que resaltar en primer lugar su concepción del teatro. Rechaza el teatro burgués de Jacinto Benavente, pues su único fin es lucrativo. Tampoco le agradaba, especialmente al final, el verso. Esto no quiere decir que rechace la poesía en el teatro, más bien la personaliza. En cambio muestra su simpatía por el teatro popular o marginal: el guiñol, el vodevil, etcétera.

Posiblemente, las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son éstas, formuladas en 1936 cuando leía a sus conocidos La Casa de Bernarda Alba:

El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.

Muestran estas palabras la dimensión humana del teatro en la que debe el lector sentir como los personajes, a lo que ayuda el tratamiento realista de la obra.

 Soledad

Agustín es un dramaturgo que vive con su esposa Soledad y su madre Sofía. La pareja se encuentra atormentada por la muerte de su pequeño hijo y Agustín se refugia en su trabajo de escritor. Hasta que, por presión de su amigo Pablo y de su propia esposa aunque con la oposición de su primera actriz Gloria, se ve arrastrado al mundo de la política. Sin embargo, pronto se da cuenta de que ese terreno es tan irreal como el teatro y nido de traidores y embusteros. Agustín, tras una traumática experiencia política pierde casi el juicio y es buscado y finalmente encontrado por la policía. De regreso al hogar, un tiempo más tarde, no le queda fuerza sino para refugiarse en los brazos de su mujer.

Televisión, Estudio 1, TVE, 1981 

 Luces de Bohemia

Max Estrella, un poeta miserable y ciego, protagoniza la obra. A partir de esa figura real trasciende la anécdota del fracaso y la muerte de un escritor venido a menos. Se convierte en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo. Luces de Bohemia fue llevada al cine por Miguel Ángel Díez en 1985 con un guión adaptado por Mario Camus.
Luces de Bohemia es una obra teatral de Ramón María Valle-Inclán, publicada en 1920 y revisada y reeditada en 1924. No se estrenaría en España hasta 1970Considerada Luces de Bohemia una de sus obras más importantes, con ella Valle-Inclán inaugura un nuevo género teatral, el llamado del «esperpento». El propio protagonista de la obra lo define como una forma de mirar el mundo en la escena duodécima.

CARTELERA TEATRAL DEL MOMENTO

EL VIENTO EN UN VIOLÍN

El viento en un violín cierra la trilogía (La omisión de la familia Coleman y Tercer cuerpo) del joven genio llamado Claudio Tolcachir. Una vez más el autor y director argentino nos lleva a un curioso universo de perdedores con los que nos golpea en lo más profundo de las entrañas, al tiempo que nos hace reír. El montaje nos sumerge en los recovecos del amor entre madres e hijos. Y lo hace con la ironía y mordacidad típica de Tolcachir.

"La obra trata sobre mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres ricos y pobres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo", señala Tolcachir.

CELTIC LEGENDS

Basado en danzas y músicas irlandesas, Celtic Legends está interpretado por artistas de Galway, Dublín y Belfast que llevan representándolo desde su estreno, hace varios años, en largas giras por Europa y EE.UU. Creado por Michael Londra y el bailarín y coreógrafo Ger Hayers, bajo la dirección de Eric Dessauvages, es un espectáculo que narra la cultura tradicional irlandesa, intervienen catorce bailarines y cinco músicos que combinan el claqué impetuoso de sus pies y electrizantes danzas folclóricas con ritmos frenéticos y melancólicas baladas. "Nuestra principal preocupación era la autenticidad, para que así los ancestrales ritmos celtas generasen una atmósfera sobre el escenario que electrizase al público de cualquier lugar, por muy alejado que estuviese de la cuna original irlandesa", cuenta Londra.

PEGADOS

Dicen que es un musical diferente. Y su argumento, desde luego, lo es. En Pegadosse nos cuenta, en contra de lo que mantienen muchas, pero que muchas personas, que hacer el amor no siempre es bueno para la salud. Se trata de un espectáculo escrito por Ferrán González, autor también de las letras de las canciones musicadas por Alicia Serrat y dirigido por Víctor Conde. La acción se desarrolla después de que dos jóvenes que se han conocido en una discoteca terminen consumando el acto sexual en un vulgar lavabo. Tras su musical y sexual encuentro, los dos se quedan literalmente pegados. Al no lograr despegarse, deciden ir a un hospital.Pegados ha sido merecedor de 2 Premios Max en la edición de 2011: mejor espectáculo musical y mejor director musical.

LA GRAN DEPRESIÓN

Loles León y Bibiana Fernández protagonizan la nueva propuesta escénica del tándem Félix Sabroso-Nuria Ayaso, conocidos tanto en el teatro (Qué fue de las Hermanas Sue?) como en el cine (La isla interior). En La gran depresión las dos chicas Almodóvar dan vida a Elena y Marta, dos mujeres entradas en los 50 que se encuentran después de que el tiempo y las circunstancias separaran su estrecha amistad. A través de divertidos diálogos, conocemos que Elena siempre descuidó su vida sentimental en favor de su carrera e independencia, mientras que Marta utilizó su atractivo para rodearse de hombres poderosos que le hicieran la vida más fácil. Una comedia de recuerdos que reflexiona sobre la soledad y la búsqueda de la felicidad.

JUNGLES

Jungles, la última propuesta de Patrice Thibaud, cómico francés que alcanzó el éxito con su obra cumbre, Cocorico, una brillantísima pieza de teatro gestual en la que le acompaña el músico multiinstrumentista Philippe Leygnac. Jungles, en el que vuelve a contar con Leygnac y al que se suma Lorella Cravotta (de la troupe de Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff), es un espectáculo con ambiente vegetal, una jungla urbana, instrumentos primitivos, Rómulo y Remo, chamanismo, danzas rituales, Tarzán, ceremonias vudú, El libro de la selva y Mowgly... en el que compara la humanidad de los animales con la animalidad de los hombres.

UNA GRAN ACTRIZ

BIOGRAFÍA
Cantante, bailarina, pero sobre todo actriz. Una vocación muy temprana fue la que tuvo esta bellísima y elegante mujer de ojos grandes y oscuros, que no dejan indiferente a nadie. Nacida en Madrid, ya en la adolescencia tenía claro que quería ser actriz gracias a la película ‘All that jazz’, que la dejó muy tocada. En cuanto la vio, decidió que quería dedicarse a la interpretación y prepararse en canto y baile.

Natalia en una representación teatral

Natalia, además de ser una gran artista, es una persona muy discreta, muy dulce y que siempre intenta ser honesta y sincera consigo misma. Se define como tímida, caótica y amante de los animales. Es soñadora, imaginativa y se empeña en ser realista y objetiva.

Siente mucho respeto por su trabajo y siempre intenta tener un compromiso profundo con lo que hace. Unas de sus principales cualidades profesionales son la humildad y el ser capaz de hacer autocrítica. Lo que más le gusta es el teatro, pero cree que cada medio enriquece el actor de manera diferente.

Empezó a estudiar en la Escuela TAI tomando clases de interpretación, danza clásica, contemporanea y jazz y seguidamente ingresó en la Escuela de Ballet Nacional Español, perfeccionando su formación de bailarina con maestros como Antonio y María de Ávila. Lo que más la atrapó fue la danza contemporanea que estudió, entre otros, con Carmen Roche y Christine Tanguay. Natalia define esa disciplina como una vida de mariposa que no podía perderse. Estudió, además, expresión corporal y trabajó a las órdenes de directores de la talla de Eines, Llopis, Olmos. Completó su formación musical tomando clases de canto en la Escuela de Música Creativa y en la Escuela Popular de Música.

Sus primeros trabajos fueron en musicales como ‘My Fair Lady’, ‘Mata-Hari’, ‘Jesucristo Superstar’ y “La reina del Nilo’ , pero ya desde muy pronto empezó a hacer televisión para pagarse las clases de interpretación.

TRAYECTORIA TEATRAL

1982
- My Fair Lady (ensemble) – Dir: J. J. Alonso Millán
1983
- Mata-Hari (???) – Dir: A. Marsillach
1984
- Jesucristo Superstar (???) – Dir: J. Azpilicueta
1986
- La reina del Nilo (???) – Dir: A. Facio
1989
- Frank V (ensemble) – Dir: M. Gas
1990
- La pasión de Drácula (Molly, Sra, Vendedora Periódicos – 1990…1991) – Dir: L. Olmos
1991
- Hazme de la noche un cuento (???) – Dir: M. Collado
1992
- Al fin… Solos (Madre Amparo – 1992…1993) – Dir: L. Olmos
- La gran sultana (???) – Dir: A. Marsillach
1993
- Fuente Ovejuna (Jacinta) – Dir: A. Marsillach
1999
- La última aventura (Sisí) – Dir: A. Diosdado
2001
- La música (Anne Marie Roche) – Dir: J. Eines
- El cementerio de automóviles (Dila) – Dir: J. C. Pérez de la Fuente
2003
- Cabaret (Sally Bowles – 2003…2006) – Dir: B.T. Mc Nichol
2006
- La magia de Broadway
2008
- El mercader de Venecia (Porcia – 2008…2009) – Dir: D. Rafter
2009
- Chicago (Velma Kelly – 2009…2010) – Dir: S. Faris, N. West
2010
- Cinco horas con Mario (Carmen Sotillo – 2010…) – Dir: J. Molina

UN GRAN MUSICAL

Mamma Mia! es un musical escrito por Catherine Johnson basado en las canciones del grupo ABBA. El título del musical corresponde a uno de los temas de mayor éxito del conjunto Sueco, Mamma Mía, publicado en 1975.


ARGUMENTO
Donna, comienza a recibir a los invitados en su hotel. Las primeras en llegar son sus dos mejores amigas: Tanya, una mujer rica y tres veces divorciada, y Rosie, una mujer soltera a la que le gusta divertirse. Las tres mujeres conversan y hablan sobre cómo las ha tratado la vida. (money, money, money).

Más tarde, ese día, 3 hombres llegan: Sam Carmichael un arquitecto estadounidense, Harry Bright, un banquero británico, y Bill Anderson un escritor australiano. Sophie los convence de no decirle a Donna que ella los invitó, (thank you from the music). Justo cuando Sophie va saliendo de ahí, Donna entra al establo cantando para Fernando. Se sorprende mucho cuando ve a sus tres ex novios en el mismo lugar y al mismo tiempo, (Mamma Mia).

Tanya y Rosie encuentran a Donna en su habitación llorando e intentan animarla, (Chiquitita). Donna confiesa a sus amigas que los tres posibles padres de Sophie están en el hotel, pero que realmente no sabe cual de ellos es su verdadero padre. Hace 20 años, las tres cantaban en un grupo llamado "Donna & The Dynamos." Tanya y Rosie intentan convencerla de que aún puede ser la chica que fue alguna vez, (Dancing Quenn).

Sophie esperaba que reconocería a su padre en el momento en que lo viera, pero ahora esta más confundida que nunca. Intenta contarle a su prometido Sky sin contarle de verdad lo que había hecho. Sky trata de animarla garantizándole que será el hombre que siempre necesitó y que nunca la dejará porque él ha "volteado su mundo al revés". Sky es llevado a su despedida de soltero por sus amigos.

En la despedida de soltera de Sophie, Donna, Tanya y Rosie se ponen sus viejos trajes y cantan una canción (Super-trouper) como "Donna & The Dynamos". Sam, Harry y Bill accidentalmente llegan a la fiesta y son persuadidos para quedarse (Gimme!, Gimme!, Gimme!).

Sophie encuentra a Bill, y éste le cuenta el porqué del hotel y del nombre de Sophie. Ambos se dan cuenta de que probablemente él es su padre. Sophie le pregunta si quiere llevarla al altar, a lo que responde que deben discutirlo con Donna. Este ha sido su secreto después de todo, y nadie adivina que Donna tampoco sabe quién es el padre. Sophie insiste, (The name of the game) y finalmente, Bill acepta.

En la despedida de soltera, Sky y sus amigos llegan y las mujeres llevan a Sophie a bailar al centro de la pista. (Voulez vous). Sin embargo, Sam llama a Sophie y Sam le dice que ha comprendido por qué lo ha invitado. Él "sabe" que es su padre, y promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin habla. Luego, Harry se aleja con Sophie y aprovecha para disculparse con Sophie por ser muy lento para entender, y también "sabe" que ella es su hija y le promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin aire y en medio de toda la gente bailando se desmaya, presa de confusión y nervios.

Esa noche, Sophie tiene una pesadilla en la que sus tres posibles padres luchan por el derecho de llevarla hacia el altar, (Under attack).

Al despertar, Donna encuentra a Sophie perturbada en su cuarto. Donna asume que Sophie quiere cancelar la boda y se ofrece para encargarse de todos los detalles. Sophie se enfada y jura que sus hijos no crecerán sin saber quién es su padre. Como Sophie sale del cuarto, Sam entra e intenta decirle a Donna que Sophie no quería decir lo que dijo, pero Donna no escucha, (One of us). Sam fue probablemente el hombre que Donna quería más, y ambos desean poder regresar en el tiempo, (S.O.S).

Harry le pregunta a Tanya qué es lo que tiene que hacer el padre de la novia en una boda. Tanya explica que por su parte, su padre le dio un consejo y luego pagó. Pepper, uno de los hombres jóvenes que trabajan en el hotel de Donna, continua haciéndole proposiciones a Tanya, quien la rechaza.

Sky se entera de que Sophie había invitado a Sam, Harry y Bill a la boda. La acusa de querer casarse sólo para poder conocer a su padre. A él le duele que le haya mantenido todo su plan en secreto, y sale apenas Sam entra al lugar. Sam intenta darle un consejo paternal a Sophie describiendo su matrimonio arruinado, (knowing you, knowing me), pero eso no consuela a Sophie.

Harry ve a Donna en el cuarto de Sophie y ofrece pagar por la boda, y comienzan a recordar su aventura (Our last summer) y Harry sale de la habitación. Sophie llega y Donna la ayuda a vestirse. No puede creer que su hija esté a punto de desposarse, . Donna admite que su propia madre la echó de casa cuando supo que estaba embarazada. Ambas se reconcilian y Sophie le pide a su madre que la lleve hacia el altar. Al salir, Sam se acerca e intenta hablar con Donna de nuevo, pero ella no quiere verlo y le pide que se vaya. Él se rehúsa y Donna le cuenta cómo rompió su corazón cuando le dijo que se casaría (The winner takes it on).

Rosie está arreglando los últimos detalles en el hotel cuando llega Bill. Está confundido porque recibió una nota que dice que Donna llevará al altar a Sophie. Bill reafirma su condición como soltero, pero Rosie lo invita a reconsiderar, (Take a chance on me). Finalmente, Bill acepta a Rosie.

La boda comienza con Donna llevando a Sophie hacia el altar. Cuando el sacerdote va a dar inicio a la ceremonia, Donna se levanta y hace un anuncio en el cual saluda al padre de Sophie. Los tres hombres se levantan y se colocan detrás de Sophie, para acompañarla, ya que no se sabe cuál de ellos es en realidad su progenitor. El caso de quién es el padre de Sophie es finalmente resuelto: como ninguno de ellos tienen idea de quién es realmente su padre; todos acuerdan que no importa quién sea el padre biológico, ya que Sophie ama a los tres y ellos están felices de ser "un tercio de un padre". Finalmente, Harry, quien había hecho frecuentes referencias a su "otra mitad" a lo largo del show y tras negarse a recibir de nuevo su cheque, revela que tiene una relación homosexual con un hombre llamado Laurence (Nigel en algunas producciones, Peter en la versión rusa, José Francisco en la versión mexicana, Abelardo en la versión española).

Sophie, al ver lo que está pasando, decide no casarse todavía y acepta la proposición que Sky le había hecho de recorrer el mundo juntos en su bote. El sacerdote dice que entonces se supone que no habrá boda, pero Sam aprovecha para proponerle matrimonio a Donna, sacando un anillo de su bolsillo y pidiéndole de rodillas que acepte y así las preparaciones de la boda no sean un gasto. Donna no acepta al principio, pues cree que Sam sigue casado, pero él revela que se divorció tiempo atrás; finalmente, viendo la insistencia y el amor de Sam (i do, i do, i do, i do)Donna acepta. Al final, Sam y Donna están casados, y Sophie y Sky realizan un viaje alrededor del mundo, (I have a dream).